Andata e Ritorno

Un disco composto, suonato, registrato e prodotto da giovani di Genova, Milano e Monza, tutti (o quasi) sotto i 30 anni; prodotto a costo zero con l’apporto volontario di circa 20 tra musicisti e collaboratori; registrato quasi completamente tra case di campagna, montagna e città, ospiti di amici, spostandosi con strumenti e microfoni in vero e proprio stile viandante (come ha evidenziato Claudio Cabona su Il Secolo XIX del 22-1-2015); pubblicato come lavoro indipendente, con la scelta forte di non depositarlo in SIAE grazie alla tutela alternativa offerta dal portale Patamu; un’opera che vede la partecipazione amichevole del musicista e scrittore Giuseppe Festa dei Lingalad, tra i più famosi “bardi tolkieniani” in Italia.

Andata e Ritorno raccoglie 14 canzoni composte nel 2012 da Giandil, Giacomo D’Alessandro, genovese classe 1990, alla sua prima pubblicazione musicale, nata per rievocare le atmosfere del libro Lo Hobbit che è stato definito “la più bella fiaba del Novecento” e oggi nuovamente alla ribalta grazie alla trilogia cinematografica di Peter Jackson. Un omaggio a Tolkien ma soprattutto ai messaggi più attuali e significativi del suo ampio e approfondito lavoro, che continua a tenere banco in tutto il mondo per migliaia di appassionati.

A proporre tutto questo in un sound acustico cantautorale intriso di folk ed irish, sono insieme a Giandil i musicisti:

• Guglielmo Cassinelli (mandolino, bouzuki), autore anche di arrangiamenti e registrazioni
• Jacopo Soler (arrangiamenti e fiati)
• Mattia Ciuffardi (percussioni)
• Maddalena Soler degli Alzamantes (violino)
• Michele Marino Gallina, autore delle registrazioni al clockworkstudio (Monza) e di editing, mixing e mastering.

Hanno inoltre collaborato:

• al contrabbasso Fausto Ciapica dei Cartabianca
• al contrabbasso Roberto Robotti
• al flauto Dario Gisotti dei Winterage
• al flauto Giuseppe Festa dei Lingalad
• alla fisarmonica Stefano Cocorullo degli Used Cars
• agli archi le Four for Quartet
• alla chitarra Bacci Del Buono
• alle voci Rocco Mennella, Mariagiulia Mensa, Davide Congiu, Fabio D’Angelo e Alessandro Romi del Teatro Akropolis.

Il disco, recensito nel libro antologia Tolkien rocks di Fabrizio Giosué (Arcana 2015), è disponibile sul sito ufficiale e sui principali store online.

L’album è stato finora presentato a Genova, Bologna, Verona e Roma.

La tavola di Erebor è illustrata da Erika Takagi per l’occasione.

• chitarra e voce Giandil
• flauti e arrangiamenti Jacopo Soler
• mandolino Guglielmo Cassinelli
• parte tecnica Guglielmo Cassinelli, Michele Marino Gallina
• guest voice Giuseppe Festa

Massimo Teodorani su Wikipedia

Laureato in astronomia ha successivamente conseguito il dottorato di ricerca in fisica stellare presso il Dipartimento di Astronomia dell’Università di Bologna con una tesi osservativo – interpretativa sulle stelle binarie strette di grande massa.

Ha poi proseguito il suo lavoro di ricerca presso l’Osservatorio Astronomico di Capodimonte occupandosi di stelle di tipo FU Orionis e di altri tipi di variabili eruttive, e presso il Radiotelescopio dell’INAF di Medicina occupandosi della ricerca della riga Maser dell’acqua a 22 GHz nei pianeti extra-solari, nelle comete e in alcune proto-stelle eruttive, e collaborando al Progetto SETI.

Più di recente ha insegnato fisica come professore incaricato presso la Facoltà di Medicina e Chirurgia dell’Università di Bologna, per il corso di master in “Medicine Non Convenzionali“, e presso Campus Universitari (Dip. Fisica Univ. Torino). In parallelo, con molta notorietà soprattutto all’estero, ha condotto ricerche pionieristiche sulla fisica delle anomalie atmosferiche come quella nella valle di Hessdalen (le cosiddette luci di Hessdalen), in Norvegia, dove come direttore scientifico ha svolto diverse missioni strumentali sul campo. Da diversi anni svolge a tempo pieno proprio questo tipo di ricerche, che lo hanno portato a compiere ulteriori missioni anche in Arizona e in Canada e che tuttora gli fanno svolgere l’incarico di consigliere scientifico a favore di alcuni centri di ricerca all’estero, soprattutto allo scopo di esplorare a fondo alcuni aspetti ancora insoluti della fisica.

È membro del NARCAP, nell’ambito del quale come “research associate” si occupa dello studio scientifico del cosiddetto “fenomeno UFO”. Al contempo si occupa delle nuove vie del Progetto SETI.

Oltre che per le numerose interviste ricevute sia in Italia che all’estero, è anche noto al grande pubblico per i suoi libri di divulgazione scientifica soprattutto sugli aspetti esplorativi della scienza (con un interesse particolare per il fenomeno dell‘entanglement quantistico e per gli aspetti fisici legati al fenomeno degli “UFO”) e per le sue conferenze sia su questo tema (una molto importante tenuta nel Luglio del 2010 al Parlamento Europeo di Strasburgo) che su argomenti più convenzionali di fisica e astronomia.

Massimo Teodorani è un sostenitore dell’apertura mentale in scienza ma senza venire mai meno al rigore metodologico e alla razionalità che essa ancor più richiede proprio quando si esplorano argomenti scientifici di frontiera. Assieme alla collega Gloria Nobili ha messo a punto il progetto di istituire corsi universitari a indirizzo fisico specificamente indirizzati allo studio delle anomalie. Al contempo è un grande critico della cosiddetta “new Age” e degli aspetti fasulli, misticheggianti e acritici con cui il “fenomeno UFO” è stato purtroppo trattato a livello popolare.

Anche come metro di paragone con le anomalie aeree che correntemente studia (UFO vs. IFO), conosce estremamente bene anche la tecnologia aerospaziale e avionica, avendo messo in piedi lui stesso nell’arco di molti anni un’enciclopedia fotografica digitale su questo specifico argomento, strutturata in 25 volumi e oltre 40.000 diapositive. Da tempo si occupa anche di musica elettronica, componendo molti pezzi con lo pseudonimo di Totemtag.

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Curriculum di Marco Lo Muscio

Marco Lo Muscio è nato a Roma il 23 ottobre 1971 ed è tra i più poliedrici musicisti della sua generazione: organista, pianista e compositore. Marco Lo Muscio collabora per concerti e registrazioni con artisti rinomati come Kevin Bowyer, David Jackson (Van Der Graaf Generator), John e Steve Hackett (Genesis).

Si è laureato in pianoforte “Cum Laude” al Conservatorio “Licinio Refice” sotto la guida del M° Tonino Maiorani, e si è perfezionato (3 anni) con il grande pianista Sergio Fiorentino (1927-1998), ottenendo il diploma di Alto perfezionamento  a pieni voti all’accademia “Bartolomeo Cristofori”. Si è laureato in Pedagogia “Cum Laude” sotto la guida del prof. Giulio Sforza all’università di “Roma Tre” (tesi su Keith Jarrett e Glenn Gould),e si è perfezionato in organo con il prof. James Edward Goettsche (Organista titolare della Basilica di S. Pietro in Vaticano).

Marco Lo Muscio ha al suo attivo più di 700 concerti tenuti in alcune delle cattedrali e sale da concerto più rinomate come: Inghilterra: Cambridge “King’s, St. John’s e Queens’ College Chapels”; Oxford “Exeter e Queens’ College Chapels”; Temple Church, Methodist Concert Hall e Cattedrali di Westminster e di St. Paul’s a Londra; Hull City Hall, chiesa di San Martino a Salisbury e nelle Cattedrali di Canterbury, Lincoln, Lichfield, Chester, Blackburn, Rochester, Gloucester, Truro, St. David e Sheffield; Festival in the Shire (dedicato a Tolkien) nel Galles. Russia: “Grand Hall of the Philharmonia  Shostakovic” in San Pietroburgo; Glinka Capella in San Pietroburgo; Svetlanov Hall (House of the Music), Cattedrale di Santa Maria, Gnessin Academy, Glinka Museum e Chiesa Battista a Mosca; Volgograd (Stalingrado) Philharmonic Hall; nelle Organ Halls in Chelyabinsk, Ufa, Perm, Ekaterinburg, Archangelsk, Kondopoga, Dubna, Kislovosk, Kirov,ecc…; America: New York (St. Thomas Church – Fifth Avenue, Central Synagogue in Manhattan and Barnard College), Boston (Trinity Church), Chicago (St. John Cantius), Washington (National City Christian Church), Milwaukee (Cathedral, St. Cyril and Methodius); Paesi Baltici: Cattedrale di Riga (Lettonia) “Riga Dom Festival”; Vilnius (Lituania) “Christopher Summer Festival”; Tallinn (Estonia) “International Organ Festival”. Finlandia: Helsinki “Church of Rock”, Tyyki Jazz Festival, e cattedrali di Turku, Lahti e Mikkeli. Scozia: nella Cattedrale di St. Giles in Edimburgo e nella Memorial Chapel dell’università di Glasgow. Svizzera: a Zurigo nella Cattedrale di St. Peter e Paul e nel museo dell’organo Hammond. Danimarca: Copenhagen nella Holmens Kirke (la chiesa della Regina di Danimarca) e Sorø International Music Festival. Norvegia: Bergen Organ summer festival nella Maria e nella Johannes Kirken; Oslo: Røa Kirke International Festival ed Istituto italiano di cultura; Cattedrale di Molde. Svezia: Cattedrali di Götheborg e Uppsala. Germania: a Lipsia nella Nikolai Kirche, a Wiesbaden nella Markt Kirche e St. Bonifatius Kirche, nella Cattedrale di Magdeburgo, Landsberg Festival, nella chiesa di San Gabriele e dello Spirito Santo a Monaco, Ingolstadt, Pforzheim, Immenstadt, Fussen, . Polonia: “Danzica (Oliwa) e Frombork Festivals”; Francia (Strasburgo, S. Räphael, Obernai, Parigi). Ed ancora: in Islanda, Belgio, Palma de Mallorca, Ucraina,Portogallo, isole Åland XXXI International organ festival,isola di Bornholm, nell’università di Siviglia, nella Chiesa di S. Nicola a Praga. Vaticano: Basilica di San Pietro, Cappella Clementina e chiesa del cimitero teutonico alla presenza di Papa Giovanni Paolo II. Italia: a Roma: I.U.C. “Aula Magna dell’università la Sapienza”, nel Pantheon, Palazzo Barberini, teatro Marcello, Villa Torlonia, nella basilica di San Paolo fuori le mura, St. Paul dentro le mura, ecc…; Festival Pontino e Festival Euro Mediterraneo; Firenze (chiesa di S. Maria dei Ricci, e S. Stefano al Ponte Vecchio), La Verna International Organ Festival, Cattedrale e Palazzo Piccolomini di Pienza (con Mario Luzi), “Dusk Day 2008” nella Cattedrale di Orvieto, Abbazia di S. Antimo, Cantù International Organ Festival, Fano e Porto San Giorgio internationals organ Festivals, Sentieri Tolkieniani Festival in Piemonte, Politeatro a Milano, Festival nella Valsesia, ecc…

Le sue registrazioni sono state trasmesse alla BBC, RAI TV, SAT TV2000, Radio Vaticana, TV Russia, BR Classik, ecc…Importante il lavoro di collaborazione con i progetti della rivista Colossus ad Helsinki ed editi dalla Musea Records. Marco ha partecipato registrando le sue musiche ai seguenti dischi: “Cani arrabbiati”, “Dante: Paradiso, Divina Commedia Libro III”, “Omero: Iliade”, “Racconti di Edgar Allan Poe”, “Decamerone di Boccaccio”, “Omaggio ai Flower Kings”.

Le musiche di Marco Lo Muscio sono state eseguite in tutto il mondo (Europa, Russia, America, Australia, Nuova Zelanda, Sud Africa, Singapore) ed interpretate da alcuni dei più rinomati musicisti: Christopher Herrick, Thomas Trotter, John Hackett, Kevin Bowyer, David Briggs, John Scott, Roger Sayer, Stephen Farr, Andrew Canning, Aivars Kalejs, Alessandro Bianchi, Massimo Nosetti, Martin Setchell, Michael Eckerle, Willibald Guggenmos, Fredrik Sixten, Johannes Skudlik, Carson Cooman, Colin Walsh, Andrea Padova, David Jackson, ecc… Molti compositori gli hanno dedicato le proprie composizioni: Andreas Willscher, Carson Cooman, Steve Hackett, John Hackett, Grimoaldo Macchia, Carlotta Ferrari, ecc… I CDs di Marco sono stati trasmessi alla Radio Vaticana, BBC, TV2000, TV Russia, ecc… Marco si è specializzato non solo nel repertorio classico ma le sue trascrizioni ed arrangiamenti di Jazz contemporaneo e Progressive lo hanno portato in contatto con grandi nomi storici del calibro di Rick Wakeman, Keith Emerson, David Jackson, John e Steve Hackett. Da questi contatti sono nati album come “The Book of Bilbo and Gandalf” (dedicato a Tolkien) ed il suo ultimo CD “Playing the History” registrato insieme a John e Steve Hackett e David Jackson. Dal 2004 Marco è il Direttore Artistico dell’ “International Organ Summer Festival in Rome”. Nel 2013 ha iniziato a collaborare e registrare per la famosa etichetta inglese “Priory Records” nella collana “Great European Organs”.

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Insomma, Tolkien: Maker of Middle-earth esplorerà le diverse sfaccettature del genio creativo di Tolkien e della sua profondità umana, riunendo per la prima volta dopo il 1950 diversi e preziosi materiali provenienti sia dall’Inghilterra che dagli Stati Uniti d’America.

Conducendo il visitatore a conoscere meglio l’ambiente familiare, culturale, sociale e artistico che influenzò Tolkien, la mostra offrirà un quadro più completo ed esaustivo dell’autore e artista che ancora oggi, a quasi 45 anni dalla sua scomparsa, influenza profondamente l’immaginario di milioni di persone.

Vale sicuramente la pena di prepararsi al viaggio.

Crediti delle immagini, dall’altro verso il basso:

^{The Hobbit dust jacket, MS. Tolkien Drawings 32
© The Tolkien Estate Limited 1937}

^{Bilbo comes to the huts of the Raft-elves, MS. Tolkien Drawings 29
© The Tolkien Estate Limited 1937}

La tavola di Casa Baggins è illustrata da Erika Takagi per l’occasione.

• testo e musica Giandil
• chitarra e voce Giandil
• flauti e arrangiamenti Jacopo Soler
• violini  Maddalena Soler
• parte tecnica  Guglielmo Cassinelli, Michele Mariano Gallina

Partecipate numerosi, sia via Twitter che Facebook: in alto le voci, che ci sentano in tutta la Terra di Mezzo!