Terza stesura di “Primavera a Lothlorien”

Quanti di noi sognano un luogo incontaminato, non corrotto dai mali del mondo, dove passare un periodo di pace, di ricerca di sé stessi?
Al di là della facile retorica, pochi scrittori – forse nessuno – sono riusciti a tratteggiare con tale intensità un luogo “elfico” come Lothlorien, del quale la pur riuscita rappresentazione nei film di P. Jackson non è che un’eco lontana.

Nella versione per pianoforte, violino e violoncello ben si avverte l’ansia del compositore, attraverso questa pletora di note, voci e controvoci, di renderne in qualche modo lo splendore.

“Lúthien” – prima stesura

Beh, cosa c’è di strano? Anche io ho la mia Lúthien Tinúviel e questa composizione è stata parte del mio regalo per il nostro primo anniversario.
Qui avevo raggiunto finalmente un mio stile personale, anche nella stesura dello spartito come potete vedere e, spero, apprezzare.

“Le Pianure di Rohan”

Una delle composizioni dove forse ho meglio espresso quella malinconia, quella tristezza profonda che talvolta prova il lettore di Tolkien. Non la tristezza opprimente, violenta, priva di speranza cui ci ha abituati il XX secolo ma una malinconia che in qualche “si fonde con la gioia” come lo stesso autore ha scritto.

“Baccador” – prima stesura

Il Signore degli Anelli contiene diversi passaggi che definirei “abbaglianti” nella loro bellezza e l’arrivo degli Hobbit nella Casa di Tom Bombadil è uno di questi.

Tolkien parla di Gandalf (o meglio, ne fa parlare a Sam) come “apritore d’occhi”; ma il vero apritore d’occhi è lo scrittore, che attraverso la storia ci colpisce dritto al cuore. D’altronde, chi non si è innamorato di Baccador?

“Danze di Elfi” – prima stesura

Quanti titoli ha avuto questa breve composizione: Bambini, Canti di Elfi, infine Danze di Elfi. È sempre stato uno dei miei “pezzi da battaglia”: non troppo difficile ma di effetto, ritmicamente e armonicamente piuttosto originale, di fruizione immediata anche per i non appassionati del genere classico.

Prima stesura del “Tema degli Olifanti”

Quanto materiale in questa pagina… per non dire quanta confusione. Un altro quadro musicale ancora da finire, il che la dice lunga sulla mia proverbiale pigrizia.

Prima stesura di “Storie Lontane”

Il titolo, Storie lontane, rispecchia perfettamente le emozioni evocatemi dalla lettura delle opere di Tolkien.

Oggi, a distanza di tanti anni, respiro ancora il fascino di quelle storie perdute e ritrovate, che traspare nonostante la scrittura acerba e ingenua. È solo un piccolo quadro musicale non ancora pubblicato, in attesa di rielaborazione nella seconda parte del mio viaggio musicale.

Ricordo che nel 1980 vidi al cinema il film d’animazione di Ralph Bakshi sul Signore degli Anelli. Un’opera incompleta, con un finale raffazzonato per problemi di costi e produzione. Eppure aveva il suo fascino, soprattutto nelle parti più inquietanti (memorabili i 9 Cavalieri, resi con una tecnica che mischiava ripresa dal vivo e animazione). Incoraggiato da un caro amico, mi decisi a leggere il libro: ed era il momento giusto.
Si dice che quando l’allievo è pronto, il maestro compare. Un principio che evidentemente può valere anche per libri e lettori.

La musica era allora il mio linguaggio principe. Studiavo pianoforte da 7 anni, non ero un virtuoso della tecnica ma ci ho sempre creduto, nella musica.

La crisi che la lettura degli Anelli indusse in me, una crisi profonda che affondava le sue radici nel mio carattere di bambino piuttosto chiuso e malinconico – pianti disperati all’ascolto della sigla iniziale dei programmi RAI, ore passate osservando il quadro di un pittore macchiaiolo raffigurante una strada al crepuscolo e chiedendomi cosa diavolo potesse mancarmi tanto a quella giovane età – fu anche la molla che mi spinse a un nuovo atto creativo. Perché leggendo il Signore degli Anelli mi resi conto che a mancarmi era proprio la Terra di Mezzo.

Fu così che Tolkien aprì due mondi alla mia mente, uno nella “realtà secondaria”, la Terra di Mezzo appunto, e uno nella “realtà primaria”, la composizione.
E la musica può narrare storie, o creare mondi secondari come nell’Ainulindalë.

“Il Passaggio del Re” – prima stesura

Il Passaggio del Re – presente nel primo disco del mio viaggio musicale.

Aragorn. Da molti considerato il solito eroe senza macchia e senza paura, commettendo lo stesso peccato di superficialità di cui accusano il personaggio. Ma chi ben conosce i materiali mitici e la psicologia del profondo, sa cos’è un Re Interiore.

Aragorn figlio di Arathorn è il personaggio con il quale, certo immodestamente, mi sono fin dall’inizio più identificato. Al di là dell’ingenuità dell’adolescente che ero allora e che in buona parte ancora sono, questo è significativo. La figura del Re Interiore, dal punto di vista della crescita psicologica, non è solamente importante ed essenziale: è vitale.

Vitale per l’equilibrio di una mente che possa diventare capace di affrontare la complessità e lo sconcerto che la comprensione della “Realtà primaria” comporta. E la figura di Re Elessar è sicuramente la più bella e positiva che poteva uscire dalla penna di uno scrittore. Per nulla un personaggio superficiale, anzi: forse proprio per la sua complessità e profondità spesso viene mal compreso da molti lettori. In parte anche per il lavaggio del cervello che fin da piccoli ci viene propinato contro ogni figura che possa apparire autoritaria o addirittura dittatoriale, sopratutto nel nostro Paese.

Ma non vi è niente di autoritario in Aragorn: semmai autorevole, per chi è capace di discernere. Simile in questo ed altri aspetti a Gandalf, vive il proprio ruolo come servizio, anche quanto deve esercitare il suo potere. E spesso non ha bisogno di imporlo, in quanto chi è intorno a lui ne percepisce la statura morale.

Ecco allora che nel brano musicale la solennità nasce da un’immane lontananza, nel tempo e nello spazio. La forza scaturisce da un crescendo graduale e per nulla forzato, dove al pianoforte si accostano percussioni, ottoni, cori e tappeti d’archi accompagnati da suoni di sintesi che ne accentuano il senso di mistero.

“Non tutt’oro è quel che brilla, né gli erranti son perduti.”

Prima stesura di “Mattino nella piana”

Mattino nella piana, la mia prima composizione… se di composizione si può parlare, riferendosi a questo piccolo appunto musicale. Promettente però, ci sono delle idee degne di ulteriori elaborazioni.

Senz’altro lo svilupperò nel secondo disco del mio viaggio musicale.

È difficile, a distanza di tanto tempo, richiamare le sensazioni e le emozioni che la lettura di Tolkien scatenò in un ragazzo di sedici anni. Eppure la musica ha questo potere: di fissare sulla carta ben più delle note e delle dinamiche, ben più dei semplici segni convenzionali che descrivono la loro altezza, la loro durata, la loro intensità.

E, leggendo lo strato sottostante, ancora oggi riesco a cogliere quel senso di immensità nello spazio e nel tempo che Il Signore degli Anelli fu capace di trasmettermi. Un senso di stupore – non poca inquietudine, ma anche tanta meraviglia – di fronte a pagine di carta che lasciano intravedere orizzonti infiniti carichi di verde, alberi, fiumi, lontane montagne, qua e là interrotti da antiche vie tracciate millenni prima, i cui tracciatori sono persi nel tempo; o forse no, forse ancora si nascondono in qualche luogo difficile – ma non impossibile – da raggiungere.

Chi accusa Tolkien di prolissità, di indugiare troppo in descrizioni o peggio in annali e ricostruzioni storiche, appare incapace di centrare il punto. Un po’ come chi accusasse Johann Sebastian Bach di usare troppe note e troppa polifonia, o Michelangelo di usare troppi colori. Mi sono ritrovato spesso a pensare che Il Signore degli Anelli fosse troppo corto, avrei voluto sapere di più, approfondire la storia di quel mondo. Poi scoprii il Silmarillion.

Mattino nella piana è solo un appunto, un abbozzo, un qualche cosa in potenza, Ma con poche pennellate riesce a far intravedere quanto vi sta dietro, ad alzare per un momento il velo. Provare per credere.

E non è poco.